7月5日、6日，舞剧《骑兵》在呼和浩特市开演，拉开2024年下半年全国巡演的序幕，桀骜不驯的“小红马”又将和它的主人冲出草原，向全国12个城市奔去。
原创舞剧《骑兵》自2019年8月首演以来，陆续将“荷花奖”、“文华大奖”、精神文明建设“五个一工程”奖等各类大奖收入囊中，实现舞剧圈奖项的“大满贯”。5年时间走过，作为中国舞台上首部以骑兵为题材的原创舞剧，该剧讲述了蒙古族青年朝鲁在历史关头，将个人选择与民族选择紧密相连，坚定地选择跟定共产党，加入内蒙古人民骑兵队伍，为全中国的解放而战斗的故事。在战场上，朝鲁选择不怕牺牲，奋勇杀敌；在新中国成立后，他选择放下属于他的荣耀，忠诚于内心对和平愿景的向往而回到家乡。 全剧所展现的人与人之间的爱情和人与马之间的战友情谊，既交错编织又贯通统一，将爱国主义精神、人类和平愿景、人性之美展现在全国观众面前，尤其受到Z世代观众的喜爱，激发了年轻一代对英烈、对历史的尊崇，在网络平台上自发进行宣传和推荐。 5年间，六次提升修改让舞剧《骑兵》在人物形象、舞美、全局音乐及服装设计等方面愈加丰满。走到今天，主创团队未曾停下前进的脚步，依然在打磨完善剧目。同时，每一代主要演员也不负众望，在灯光与舞台的交织中将角色形象和性格刻画得更鲜活、更引人入胜。“新一代”朝鲁、珊丹在近日的演出中与大众见面，从最初的邀请外援演员到如今的全面本土化，初代主要演员愿意卸下光环，对新生演员进行“传帮带”并且在演出中补替空位，内蒙古艺术剧院歌舞团完成了新老演员的交替，培养的新生力量也在慢慢崛起，共同完成每一场演出。 作为“新一代”朝鲁的扮演者，陶楞坦言有压力但同时也是一种动力，“以往我只扮演普通骑兵战士，‘成为’朝鲁后，我需要在动作上更加投入，情绪表现上更饱满，才能不负大家的期望。” 初次演出结束后，看到观众起立鼓掌、尖叫，和他们挥手告别，“新一代”珊丹扮演者周穆增才感觉走出剧情，回到了现实。“有总导演何燕敏老师和斯琴师姐的帮助，我逐渐进入了珊丹这个角色，我希望能将珊丹个人成长、情绪变化传递给观众，塑造好珊丹这个角色。” 在2024年未来的巡演行程中，朝鲁一角将由布仁孟都、陶楞扮演，吴永强、阿布日拉饰演战马尕腊，女主角珊丹则由周穆增、赵倩莹饰演。此次演出前，总导演何燕敏来到排练厅，为几位年轻演员进行指导。 总导演何燕敏认为无论是第二代战马尕腊吴永强，还是第三代、第四代男女主角，都可以在巡演中挑大梁，“从主创、主要演员到群演，我能看到他们对细节的要求不断在改进和提升，新加入的演员也提着一股气，整个队伍看起来很有精神，这样才能保证演出效果。” 在本轮的巡演中，不仅是主要角色启用了新一代演员，在群演中也新增了许多新面孔。“一进团就能参演这部舞剧，我非常激动，每次排练和演出的时候我都尽力去跳，把最好的状态展现出来。”新考入内蒙古艺术剧院歌舞团的杨新宇作为一名新人，不仅演出认真，更是主动要求多上舞段，多磨炼自己。 总导演何燕敏作为内蒙古骑兵的后代，对骑兵有着一份特殊情结，她曾说，《骑兵》创作的初衷就是要致敬为祖国流血牺牲的骑兵英雄。舞剧《骑兵》承载的是先辈们的遗志与精神，不断有新血液加入其中，这既是文化的传承，也是艺术的延续。 场灯一亮一熄间，是历史与现实的时空转换；浅吟低唱，是真挚情感的流淌，在剧场回荡；马头琴声响起，充满了对英烈的敬意与缅怀。 原创舞剧《骑兵》如今走出内蒙古，走出草原，走向祖国大江南北，不仅成为内蒙古艺术剧院的“金字招牌”，也成为弘扬北疆文化的标志性作品。
蒙公网安备 15010202150423号